Родилась 7 апреля 1987 года в с. Черёмушки Чаинского района Томской области
В 2007 году окончила Томский областной колледж культуры и искусства им. В.Я. Шишкова. Специальность «Живопись»
В 2013 Алтайский государственный университет. Специальность «Искусствоведение»
С 2015 Член Союза художников России.
График. Искусствовед. Автор критических публикаций и лекций о современном искусстве Сибири. Куратор выставочных проектов. Соавтор акции «Сжечь нельзя сохранить».
Живет и работает в Томске.
Работы находятся в коллекциях российских музеев и частных коллекциях России, Италии, Чехии и США.
Проекты
По итогам пребывания в Полярной арт-резиденции PolArt. Норильск.
«Документация пейзажа»
2022
Эта выставка получилась не такой какой я её себе представляла. Я ехала с твердым убеждением, что, превращая современный завод в исключительно художественный объект, я помогу жителям взглянуть по-новому и полюбить привычное, но поняла, что переоценила силу искусства, с одной стороны, с другой я увидела, что жители Норильская и так любят окружающий их пейзаж. Пребывание в Норильске и работа над проектом –уникальный опыт погружения не только в среду города-завода, но и в сам завод.
Проект называется «Документация пейзажа», но в экспозиции зритель увидит и интерьер. Я не планировала писать внутренности завода, но когда увидела своими глазами плавильный цех Медного завода, то поняла, что у меня нет других вариантов, кроме как написать серию про интерьеры. И как точно заметила Наталья Федянина –цеха завода трудно назвать интерьерами. Это пейзаж в пейзаже, масштабы которого скрыты под крышей и отгорожены стенами.
Проект называется «Документация пейзажа», но в экспозиции зритель увидит и интерьер. Я не планировала писать внутренности завода, но когда увидела своими глазами плавильный цех Медного завода, то поняла, что у меня нет других вариантов, кроме как написать серию про интерьеры. И как точно заметила Наталья Федянина –цеха завода трудно назвать интерьерами. Это пейзаж в пейзаже, масштабы которого скрыты под крышей и отгорожены стенами.
 |  |  |
 |  |
Музей истории ГУЛАГа
Рудник Днепровский. Художественное исследование
Москва. Октябрь 2022 – февраль 2023
В июне 2021 года мы стали участниками экспедиции в Магаданскую область. Поездка была организована Музеем истории ГУЛАГа и Фондом Памяти и посвящена музеефикации рудника «Днепровский», который был организован летом 1941 года и работал с перерывом до 1955 года. Основной рабочей силой «Днепровского» были заключенные, в том числе репрессированные по политическим мотивам.
На выставке также представлены печатная графика, масштабные графические листы, написанные по материалам, собранным в экспедиции и ассамбляж, посвященный жизни томича Всеволода Пепеляева, который провел в лагерях Магаданской области 9 лет и описал это в биографической прозе «Преступление без наказания». Экспозиция дополнена предметами из экспедиций, найденными на территории лагеря в разные годы. В основном это предметы быта, сделанные руками заключённых из консервных банок.
Эта выставка – попытка объединить привычную для художников пленэрную практику и художественное исследование. Это поиски художественных приемов и способов рассказать историю места через сохранившееся индустриальное наследие и личность Всеволода Пепеляева, жизнь которого тесно связана с «Днепровским» и Томском.
На выставке также представлены печатная графика, масштабные графические листы, написанные по материалам, собранным в экспедиции и ассамбляж, посвященный жизни томича Всеволода Пепеляева, который провел в лагерях Магаданской области 9 лет и описал это в биографической прозе «Преступление без наказания». Экспозиция дополнена предметами из экспедиций, найденными на территории лагеря в разные годы. В основном это предметы быта, сделанные руками заключённых из консервных банок.
Эта выставка – попытка объединить привычную для художников пленэрную практику и художественное исследование. Это поиски художественных приемов и способов рассказать историю места через сохранившееся индустриальное наследие и личность Всеволода Пепеляева, жизнь которого тесно связана с «Днепровским» и Томском.
Лагерь Днепровский. Магаданская область
Итоги участия в экспедиции Музея истории ГУЛАГа и Фонда Памяти, посвященной музеефикации рудника «Днепровский», где заключенные добывали олово с 1941 по 1955 годы.
Воображаемый музей красноярского Академгородка
Совместный проект с Николаем Исаевым по итогам Лаборатории «PubLab 2. Сломанный лес», которая проходила в Академгородке Красноярска с 19 до 30 июля 2021 года.
Сам Академгородок — это своеобразный музей советской науки под открытым небом. Музейный лес, который высаживали первые сотрудники институтов; захоронение и памятник создателя научного городка Киренского и уникальная скульптура "Соленоид", выполненные московскими художниками нонконформистами - это всё история. А сакральность места неоспорима среди жителей Академгородка. Отталкиваясь от идеи музеефикации пространства, вычленяя отдельные сюжеты истории и простраивая связи с современностью, мы пришли к репрезентации несуществующего музея Академгородка. Помещая в музейные витрины найденные объекты, гербарную коллекцию, микалентные листы, выполненные контактным способом копирования, фотодокументацию, полевые зарисовки и этюды исторических мест, мы создаём воображаемый музей. Перенося классические принципы музеологического подхода за пределы залов мы размываем границы между музеем и лесом.
Музейный центр «Площадь Мира»
Воображаемый музей «Площади Мира»
Красноярск, 2022
Это история музея, состоящая из событий, фактов, документов, но пропущенная через практику двух томских художников Лукии Муриной и Николая Исаева и превращенная в экспозицию – концептуальную и немного краеведческую (без чучела лисы). Используя артефакты, фотографии и воспоминания мы музеефицировали музей. Так как история музея задокументирована и не раз демонстрировалась, естественно, что мы столкнулись с проблемой – все наши новые идеи уже реализованы до нас в «Площади Мира».
Общий силуэт и форма стендов отсылают к чертежам Арэга Демерханова. В экспозиции угадывается многоуровневая, ступенчатая и сложная структура музея. Наш проект наполнен интерпретациями и оммажами произведениям из коллекции. Он рассказывает о строительстве музея, об уникальном механизме – полиэкране, о музейных ночах, обеспыливании экспозиции, наградах, коллекции и жизни музея. Воспоминаниями и историями об одном из самых амбициозных проектов – музейной биеннале мы попросили поделиться участников.
Музей часто сравнивают с чем-то безжизненным, местом, где остановилось время, а предметы вместе с сотрудниками покрылись пылью. И да, такие музеи безусловно есть. Но это точно не музей «Площадь Мира»! Возможно, мы не объективны, потому что за время подготовки проекта влюбились в него. Посмотрите нарисованную нами историю о том, как музей ксерокопий о жизни Ленина превратился в самый живой музей Сибири.
Общий силуэт и форма стендов отсылают к чертежам Арэга Демерханова. В экспозиции угадывается многоуровневая, ступенчатая и сложная структура музея. Наш проект наполнен интерпретациями и оммажами произведениям из коллекции. Он рассказывает о строительстве музея, об уникальном механизме – полиэкране, о музейных ночах, обеспыливании экспозиции, наградах, коллекции и жизни музея. Воспоминаниями и историями об одном из самых амбициозных проектов – музейной биеннале мы попросили поделиться участников.
Музей часто сравнивают с чем-то безжизненным, местом, где остановилось время, а предметы вместе с сотрудниками покрылись пылью. И да, такие музеи безусловно есть. Но это точно не музей «Площадь Мира»! Возможно, мы не объективны, потому что за время подготовки проекта влюбились в него. Посмотрите нарисованную нами историю о том, как музей ксерокопий о жизни Ленина превратился в самый живой музей Сибири.
 |  |  |
«Урало-Кузбасс»
Урало-Кузбасс
Название проекта – это своеобразная аллюзия на масштабный и нереализованный экономический проект соединения сибирского угля и уральской стали «Урало-Кузбасс» («Урало-Кузбасский комбинат») и выставку 1936 года, участниками которой стало более ста художников со всей страны, запечатлевшие предприятия Урала. Сегодня «Урало-Кузбасс» для меня – это соединение искусства и промышленности, т.е. – чисто художественный проект. Это встреча двух промышленных регионов в одном графическом проекте, когда своеобразие архитектурных объемов, ритмов и цветов рождает новый язык.
Кузбасс для меня – вечное вдохновение, это заводы и объекты, которые я видела своими глазами. С панорамой кузбасских заводов связано начало моей художественной деятельности. В Кемерово состоялся мой первый индустриальный пленэр, на котором были созданы этюды, зарисовки и эскизы будущих произведений. Урал – это будущее, это новый опыт непосредственного взаимодействия с индустриальным контекстом.
Удивительно, что, увидев однажды завод на расстоянии вытянутой руки, вдохнув его запахи, ты начинаешь понимать и чувствовать его. И даже глядя на чужие фотографии заводов, где ты никогда не был, можешь свободно работать с материалом, воплощая творческие идеи.
При работе над проектом я использовала для кузбасских листов – свои натурные этюды, зарисовки; для уральских – снимки индустриального фотографа Сергея Дмитриева. Для меня встреча с индустрией Урала прошла также естественно, как если бы я видела все своими глазами, но это не лишило меня интереса побывать на производствах Урала.
В данном проекте я отошла от стремления натуралистично передать заводы, которое преследовало меня раньше. Сегодня работа с индустриальной темой для меня – это свободная трансформация объектов, монтажность, а иногда и фрагментарность композиции, переход от реальных предприятий к абстрактным формам.
Кузбасс для меня – вечное вдохновение, это заводы и объекты, которые я видела своими глазами. С панорамой кузбасских заводов связано начало моей художественной деятельности. В Кемерово состоялся мой первый индустриальный пленэр, на котором были созданы этюды, зарисовки и эскизы будущих произведений. Урал – это будущее, это новый опыт непосредственного взаимодействия с индустриальным контекстом.
Удивительно, что, увидев однажды завод на расстоянии вытянутой руки, вдохнув его запахи, ты начинаешь понимать и чувствовать его. И даже глядя на чужие фотографии заводов, где ты никогда не был, можешь свободно работать с материалом, воплощая творческие идеи.
При работе над проектом я использовала для кузбасских листов – свои натурные этюды, зарисовки; для уральских – снимки индустриального фотографа Сергея Дмитриева. Для меня встреча с индустрией Урала прошла также естественно, как если бы я видела все своими глазами, но это не лишило меня интереса побывать на производствах Урала.
В данном проекте я отошла от стремления натуралистично передать заводы, которое преследовало меня раньше. Сегодня работа с индустриальной темой для меня – это свободная трансформация объектов, монтажность, а иногда и фрагментарность композиции, переход от реальных предприятий к абстрактным формам.
«Урало-Кузбасс» в Сибирском филиале ГЦСИ
14 февраля 2019
14 февраля 2019
Industrial
Индустриальный пленэр
Индустриальные пленэры на производствах Сибири и Урала
Тобольский Нефтехимический комбинат
Тобольский Нефтехимический комбинат
Тобольский Нефтехимический комбинат
"Азот". Кемерово
"Азот". Кемерово
"Азот". Кемерово
Кураторские проекты
ВООБРАЖАЕМЫЙ МУЗЕЙ
Музеефикация современного искусства
О проекте
Кому, как не художникам, находящимся внутри художественного процесса, собирать произведения современников. У большинства художников, искусствоведов и музейных работников оказываются подаренные авторами картины. Таким же образом начиналась наша коллекция более 10 лет назад. Ещё будучи студентами, мы начали собирать произведения друзей-художников. Это были подаренные или поменянные учебные, пленэрные и студийные работы. Затем случились первые покупки. Пока собиралась коллекция, формировалось и ее понимание. Хотя ощущение, что надо коллекционировать произведения современников, было всегда. Постепенно мы стали более осмысленно подходить к выбору: определили круг авторов и тем, которые нам особенно интересны.Сейчас уже можно выделить имена художников, эволюцию творчества которых можно проследить по хранящимся у нас работам: Евгений Бухарин,Галина Березкина, Аксинья Сарычева, Анастасия Базарова, Алексей Поляков, Наташа Юдина. Можно выделить и несколько тем, которые наиболее полно представлены в коллекции – индустриальная, городской пейзаж и ню.Коллекционирование произведений искусства в среде художников и искусствоведов — весьма распространённое явление. Кому, как не художникам, находящимся внутри художественного процесса, собирать произведения современников. У большинства художников, искусствоведов и музейных работников оказываются подаренные авторами картины. Таким же образом начиналась наша коллекция более 10 лет назад. Ещё будучи студентами, мы начали собирать произведения друзей-художников. Это были подаренные или поменянные учебные, пленэрные и студийные работы. Затем случились первые покупки. Пока собиралась коллекция, формировалось и ее понимание. Хотя ощущение,что надо коллекционировать произведения современников, было всегда. Постепенно мы стали более осмысленно подходить к выбору: определили круг авторов и тем, которые нам особенно интересны. Сейчас уже можно выделить имена художников, эволюцию творчества которых можно проследить по хранящимся у нас работам: Евгений Бухарин, Галина Березкина, Аксинья Сарычева, Анастасия Базарова, Алексей Поляков, Наташа Юдина. Можно выделить и несколько тем, которые наиболее полно представлены в коллекции – индустриальная, городской пейзаж и ню.Аксинья Сарычева, Анастасия Базарова, Алексей Поляков, Наташа Юдина. Можно выделить и несколько тем, которые наиболее полно представлены в коллекции – индустриальная, городской пейзаж и ню.Аксинья Сарычева, Анастасия Базарова, Алексей Поляков, Наташа Юдина. Можно выделить и несколько тем, которые наиболее полно представлены в коллекции – индустриальная, городской пейзаж и ню.
Позже пришло понимание, что недостаточно просто собирать произведения искусства. Важно было и изучать популяризировать. Вписать собранные нами произведения и их авторов в контекст современного искусства Сибири. Опыт работы в музейной сфере, образование реставратора и искусствоведа дают нам уникальные возможности: не только собирать, но систематизировать, каталогизировать и правильно хранить, а при необходимости — произвести реставрацию.
Мы начинали с того, что время от времени меняли экспозицию в квартире и проводили экскурсии для друзей. Каждый раз, делая новую развеску, мы показывали какую-то часть коллекции. С 2017 года мы перешли на формат квартирных выставок. Это приватные показы с участием художников, коллекционеров, галеристов и любителей искусства. Проведение квартирных выставок позволило нам не только работать с современными художниками, открывать новые имена, но и пополнять коллекцию. Это был первый шаг к систематизации собрания. Мы начали делать каталоги квартирных выставок и, как говорят музейные работники, «обрабатывать коллекцию».
Сегодня наша квартира — это небольшой музей. Мы обустраиваем ее таким образом, чтобы можно было делать развеску. Мы живем среди искусства, музеефицируя его. Это наш «Воображаемый музей», в котором мы живем и который хотим показать на данной выставке в Центре современного искусства.
Николай Исаев и Лукия Мурина
Позже пришло понимание, что недостаточно просто собирать произведения искусства. Важно было и изучать популяризировать. Вписать собранные нами произведения и их авторов в контекст современного искусства Сибири. Опыт работы в музейной сфере, образование реставратора и искусствоведа дают нам уникальные возможности: не только собирать, но систематизировать, каталогизировать и правильно хранить, а при необходимости — произвести реставрацию.
Мы начинали с того, что время от времени меняли экспозицию в квартире и проводили экскурсии для друзей. Каждый раз, делая новую развеску, мы показывали какую-то часть коллекции. С 2017 года мы перешли на формат квартирных выставок. Это приватные показы с участием художников, коллекционеров, галеристов и любителей искусства. Проведение квартирных выставок позволило нам не только работать с современными художниками, открывать новые имена, но и пополнять коллекцию. Это был первый шаг к систематизации собрания. Мы начали делать каталоги квартирных выставок и, как говорят музейные работники, «обрабатывать коллекцию».
Сегодня наша квартира — это небольшой музей. Мы обустраиваем ее таким образом, чтобы можно было делать развеску. Мы живем среди искусства, музеефицируя его. Это наш «Воображаемый музей», в котором мы живем и который хотим показать на данной выставке в Центре современного искусства.
Николай Исаев и Лукия Мурина
Сибирский филиал ГЦСИ
«ИНДУСТРИАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. Маленькие виды большой страны»
Томск, 2016
«ИНДУСТРИАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. Маленькие виды большой страны» – это выставочный проект сибирского филиала государственного центра современного искусства, посвященный исследованию современного индустриального ландшафта.
Проект призван показать, что развитие индустриальной темы в России не закончилось в 1980-х годах, познакомить с ведущими авторами и показать современное прочтение темы в различных художественных формах от живописи до видео-арта и объектов.
Проект призван показать, что развитие индустриальной темы в России не закончилось в 1980-х годах, познакомить с ведущими авторами и показать современное прочтение темы в различных художественных формах от живописи до видео-арта и объектов.
Сибирский филиал ГЦСИ-РОСИЗО
100 лет без Академии
Историко-художественный экспериментальный проект
Выставка «100 лет без академии» – это историко-художественный экспериментальный проект, который рассказывает через личность и творчество художника Казимира Зеленевского о месяце истории Сибирской народной художественной Академии в Томске. Историко-художественный, потому что в основе проекта лежит реальная история, которая произошла ровно 100 лет назад. Экспериментальный, так как в основе проекта лежит метод, который можно назвать «интертекстом», а произведения - «парафразами». Суть метода заключается в том, что художники Аксинья Сарычева и Николай Исаев создали графические произведения на основе живописи и графики Казимира Зеленевского, а также фотографий и обложек каталогов того периода.
Идея сделать выставку появилась у художника Николая Исаева после того как ему в руки попала уникальная книга «Курс анатомии для художников» 1908 года, которая находилась в библиотеке Академии. И появилось желание рассказать историю Академии и её идейного вдохновителя при помощи произведений современного искусства. С одной стороны, проект напрямую связан с историческим контекстом, с другой он демонстрирует творчество современных художников. Несмотря на общий метод работы, каждый из художников работает в свойственной ему манере и материале.
Аксинья Сарычева в своей практике не раз уже использовала метод работы с историческим контекстом. Рисунки, сделанные на основе графики Зеленевского в свойственной ей манере легкого линейного рисунка, демонстрируют не только мало кому известные графические листы, но и свидетельствуют о том, что Аксинья незаурядный рисовальщик.
Николай Исаев этим проектом продолжил свою серию «Наше Красочное Прошлое», напрямую связанную с историей Томска, где главный герой – город. Художник давно работает с темой городского пространства в разных формах, но в основе его практики всегда лежит исследовательская деятельность. И его рисунки с живописных произведений Зеленевского – это исследование пластического языка художника. Работы, сделанные цветным карандашом, создают иллюзию живописи, оставаясь при этом великолепно организованными графическими листами.
Экспозиция строится вокруг единственного артефакта «Курс анатомии для художников» 1908 года, а аудиовизуальная инсталляция, созданная на основе газетных вырезок того времени, дополняет и расширяет хронику Академии.
Идея сделать выставку появилась у художника Николая Исаева после того как ему в руки попала уникальная книга «Курс анатомии для художников» 1908 года, которая находилась в библиотеке Академии. И появилось желание рассказать историю Академии и её идейного вдохновителя при помощи произведений современного искусства. С одной стороны, проект напрямую связан с историческим контекстом, с другой он демонстрирует творчество современных художников. Несмотря на общий метод работы, каждый из художников работает в свойственной ему манере и материале.
Аксинья Сарычева в своей практике не раз уже использовала метод работы с историческим контекстом. Рисунки, сделанные на основе графики Зеленевского в свойственной ей манере легкого линейного рисунка, демонстрируют не только мало кому известные графические листы, но и свидетельствуют о том, что Аксинья незаурядный рисовальщик.
Николай Исаев этим проектом продолжил свою серию «Наше Красочное Прошлое», напрямую связанную с историей Томска, где главный герой – город. Художник давно работает с темой городского пространства в разных формах, но в основе его практики всегда лежит исследовательская деятельность. И его рисунки с живописных произведений Зеленевского – это исследование пластического языка художника. Работы, сделанные цветным карандашом, создают иллюзию живописи, оставаясь при этом великолепно организованными графическими листами.
Экспозиция строится вокруг единственного артефакта «Курс анатомии для художников» 1908 года, а аудиовизуальная инсталляция, созданная на основе газетных вырезок того времени, дополняет и расширяет хронику Академии.
Уличные акции
Томск
Жесть-арт
В проекте «Жесть-арт» на столетних домах, окна которых законсервированы с помощью листов металла, появились графические портреты – их герои, исторически связаны с местом. Листы выполнены в мастерской промышленным маркером на крафтовой бумаге, и помещенны в пространство улицы.
«Жесть-арт» – это просветительский и исследовательский проект, метод и масштаб которого имеют важное значение. Превращая уникальные образцы исторической застройки в выставочные объекты, выстраивается связь между человеком и городом. Включенность в городской ландшафт, сайт-специфическая связь между героями и местом, дает возможность рассказывать новые и уникальные локальные истории.
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
«Сжечь нельзя сохранить»
Томск
Художественная акция, проходящая в городе Томске с 2013 года направленная на сохранение и популяризацию культурного наследия. Авторами акции являются молодые томские художники Николай Исаев и Лукия Мурина. Идея заключается в создании трафаретов с изображением несохранившихся домов со слоганом акции «СЖЕЧЬ, НЕЛЬЗЯ СОХРАНИТЬ» – где запятая подчеркивает безразличие администрации к критической ситуации, которая происходит в городе и надписью «ПОМНИТЕ, ЗДЕСЬ БЫЛ Я!». Созданию каждого трафарета предшествует большая исследовательская работа для определения объектов – изучение документальных и изобразительные источников для достоверного воспроизведения каждого дома. Трафарет отрисовывается и вырезается вручную. Каждый из них демонстрирует уникальный облик архитектурного объекта. Трафарет располагается на ТРОТУАРЕ рядом с местом где находился дом. На сегодняшний день сделано 13 трафаретов, но это лишь небольшая часть утраченного наследия. Проект «Сжечь нельзя сохранить» известен за пределами Томска и уже привлек внимание исследователей урбанистов.
Символом акции является трафарет с изображением деревянного наличника, сопровождающийся надписью: «Сжечь нельзя, сохранить» и наносится рядом с домами, находящимися в плачевном состоянии, но которые еще можно спасти.
Символом акции является трафарет с изображением деревянного наличника, сопровождающийся надписью: «Сжечь нельзя, сохранить» и наносится рядом с домами, находящимися в плачевном состоянии, но которые еще можно спасти.
Контакты
Публикации о современном искусстве Сибири https://syg.ma/@lukiia-murina
lukiam@mail.ru
+79095474886
+79095474886
