Лукия Мурина
Художник. Искусствовед
Родилась 7 апреля 1987 года в с. Подгорное Томской области
В 2007 году окончила Томский областной колледж культуры и искусства им. В.Я. Шишкова. Специальность «Живопись»
В 2013 Алтайский государственный университет. Специальность «Искусствоведение»
С 2015 Член Союза художников России.
В 2015 и 2016 совместно с Николаем Исаевым состоялись персональные выставке в Томске и Новосибирске.
График. Искусствовед. Автор критических публикаций и лекций о современном искусстве Сибири. Куратор выставочных проектов. Соавтор акции «Сжечь нельзя сохранить».
Живет и работает в Томске.
Работы находятся в коллекции Томского областного художественного музея и частных коллекциях России, Италии и США.


«Урало-Кузбасс» в Сибирском филиале ГЦСИ

14 февраля 2019
«Урало-Кузбасс»
Урало-Кузбасс

Название проекта – это своеобразная аллюзия на масштабный и нереализованный экономический проект соединения сибирского угля и уральской стали «Урало-Кузбасс» («Урало-Кузбасский комбинат») и выставку 1936 года, участниками которой стало более ста художников со всей страны, запечатлевшие предприятия Урала. Сегодня «Урало-Кузбасс» для меня – это соединение искусства и промышленности, т.е. – чисто художественный проект. Это встреча двух промышленных регионов в одном графическом проекте, когда своеобразие архитектурных объемов, ритмов и цветов рождает новый язык.

Кузбасс для меня – вечное вдохновение, это заводы и объекты, которые я видела своими глазами. С панорамой кузбасских заводов связано начало моей художественной деятельности. В Кемерово состоялся мой первый индустриальный пленэр, на котором были созданы этюды, зарисовки и эскизы будущих произведений. Урал – это будущее, это новый опыт непосредственного взаимодействия с индустриальным контекстом.

Удивительно, что, увидев однажды завод на расстоянии вытянутой руки, вдохнув его запахи, ты начинаешь понимать и чувствовать его. И даже глядя на чужие фотографии заводов, где ты никогда не был, можешь свободно работать с материалом, воплощая творческие идеи.

При работе над проектом я использовала для кузбасских листов – свои натурные этюды, зарисовки; для уральских – снимки индустриального фотографа Сергея Дмитриева. Для меня встреча с индустрией Урала прошла также естественно, как если бы я видела все своими глазами, но это не лишило меня интереса побывать на производствах Урала.

В данном проекте я отошла от стремления натуралистично передать заводы, которое преследовало меня раньше. Сегодня работа с индустриальной темой для меня – это свободная трансформация объектов, монтажность, а иногда и фрагментарность композиции, переход от реальных предприятий к абстрактным формам.

Индустриальный пленэр
Индустриальные пленэры на производствах Сибири и Урала
Тобольский Нефтехимический комбинат
Тобольский Нефтехимический комбинат
Тобольский Нефтехимический комбинат
"Азот". Кемерово
"Азот". Кемерово
"Азот". Кемерово





ВООБРАЖАЕМЫЙ МУЗЕЙ
Музеефикация современного искусства

О проекте
Кому, как не художникам, находящимся внутри художественного процесса, собирать произведения современников. У большинства художников, искусствоведов и музейных работников оказываются подаренные авторами картины. Таким же образом начиналась наша коллекция более 10 лет назад. Ещё будучи студентами, мы начали собирать произведения друзей-художников. Это были подаренные или поменянные учебные, пленэрные и студийные работы. Затем случились первые покупки. Пока собиралась коллекция, формировалось и ее понимание. Хотя ощущение, что надо коллекционировать произведения современников, было всегда. Постепенно мы стали более осмысленно подходить к выбору: определили круг авторов и тем, которые нам особенно интересны.Сейчас уже можно выделить имена художников, эволюцию творчества которых можно проследить по хранящимся у нас работам: Евгений Бухарин,Галина Березкина, Аксинья Сарычева, Анастасия Базарова, Алексей Поляков, Наташа Юдина. Можно выделить и несколько тем, которые наиболее полно представлены в коллекции – индустриальная, городской пейзаж и ню.Коллекционирование произведений искусства в среде художников и искусствоведов — весьма распространённое явление. Кому, как не художникам, находящимся внутри художественного процесса, собирать произведения современников. У большинства художников, искусствоведов и музейных работников оказываются подаренные авторами картины. Таким же образом начиналась наша коллекция более 10 лет назад. Ещё будучи студентами, мы начали собирать произведения друзей-художников. Это были подаренные или поменянные учебные, пленэрные и студийные работы. Затем случились первые покупки. Пока собиралась коллекция, формировалось и ее понимание. Хотя ощущение,что надо коллекционировать произведения современников, было всегда. Постепенно мы стали более осмысленно подходить к выбору: определили круг авторов и тем, которые нам особенно интересны. Сейчас уже можно выделить имена художников, эволюцию творчества которых можно проследить по хранящимся у нас работам: Евгений Бухарин, Галина Березкина, Аксинья Сарычева, Анастасия Базарова, Алексей Поляков, Наташа Юдина. Можно выделить и несколько тем, которые наиболее полно представлены в коллекции – индустриальная, городской пейзаж и ню.Аксинья Сарычева, Анастасия Базарова, Алексей Поляков, Наташа Юдина. Можно выделить и несколько тем, которые наиболее полно представлены в коллекции – индустриальная, городской пейзаж и ню.Аксинья Сарычева, Анастасия Базарова, Алексей Поляков, Наташа Юдина. Можно выделить и несколько тем, которые наиболее полно представлены в коллекции – индустриальная, городской пейзаж и ню.

Позже пришло понимание, что недостаточно просто собирать произведения искусства. Важно было и изучать популяризировать. Вписать собранные нами произведения и их авторов в контекст современного искусства Сибири. Опыт работы в музейной сфере, образование реставратора и искусствоведа дают нам уникальные возможности: не только собирать, но систематизировать, каталогизировать и правильно хранить, а при необходимости — произвести реставрацию.

Мы начинали с того, что время от времени меняли экспозицию в квартире и проводили экскурсии для друзей. Каждый раз, делая новую развеску, мы показывали какую-то часть коллекции. С 2017 года мы перешли на формат квартирных выставок. Это приватные показы с участием художников, коллекционеров, галеристов и любителей искусства. Проведение квартирных выставок позволило нам не только работать с современными художниками, открывать новые имена, но и пополнять коллекцию. Это был первый шаг к систематизации собрания. Мы начали делать каталоги квартирных выставок и, как говорят музейные работники, «обрабатывать коллекцию».

Сегодня наша квартира — это небольшой музей. Мы обустраиваем ее таким образом, чтобы можно было делать развеску. Мы живем среди искусства, музеефицируя его. Это наш «Воображаемый музей», в котором мы живем и который хотим показать на данной выставке в Центре современного искусства.

Николай Исаев и Лукия Мурина

«ИНДУСТРИАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
Маленькие виды большой страны»

ИНДУСТРИАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ

Маленькие виды большой страны

«ИНДУСТРИАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. Маленькие виды большой страны» – это выставочный проект сибирского филиала государственного центра современного искусства, посвященный исследованию современного индустриального ландшафта.

Проект призван показать, что развитие индустриальной темы в России не закончилось в 1980-х годах, познакомить с ведущими авторами и показать современное прочтение темы в различных художественных формах от живописи до видео-арта и объектов.

Участники:
Галина Березкина (Томск)
Ксения Беленкова и Лаборатория «Три П» (Томск)
Иван Быков (Барнаул)
Александр Гребенщиков (Красноярск)
Анастасия Гурова (Омск)
Александр Дашевский (Санкт-Петербург)
Николай Исаев (Томск)
Александр Кабин (Северодвинск)
Лукия Мурина (Томск)
Кирилл Печенкин (Красноярск)
Никита Поздняков (Омск)
Аксинья Сарычева (Томск)
Илья Храбрый (Новокузнецк)
Арт-группа «ЧРеВо» (Красноярск)
Алена Шаповалова (Владикавказ)

Куратор проекта – Лукия Мурина
СФ ГЦСИ, Томск, 2016.

«Сжечь нельзя сохранить»
«СЖЕЧЬ НЕЛЬЗЯ СОХРАНИТЬ»

Художественная акция, проходящая в городе Томске с 2013 года направленная на сохранение и популяризацию культурного наследия. Авторами акции являются молодые томские художники Николай Исаев и Лукия Мурина. Идея заключается в создании трафаретов с изображением несохранившихся домов со слоганом акции «СЖЕЧЬ, НЕЛЬЗЯ СОХРАНИТЬ» – где запятая подчеркивает безразличие администрации к критической ситуации, которая происходит в городе и надписью «ПОМНИТЕ, ЗДЕСЬ БЫЛ Я!». Созданию каждого трафарета предшествует большая исследовательская работа для определения объектов – изучение документальных и изобразительные источников для достоверного воспроизведения каждого дома. Трафарет отрисовывается и вырезается вручную. Каждый из них демонстрирует уникальный облик архитектурного объекта. Трафарет располагается на ТРОТУАРЕ рядом с местом где находился дом. На сегодняшний день сделано 13 трафаретов, но это лишь небольшая часть утраченного наследия. Проект «Сжечь нельзя сохранить» известен за пределами Томска и уже привлек внимание исследователей урбанистов.

Символом акции является трафарет с изображением деревянного наличника, сопровождающийся надписью: «Сжечь нельзя, сохранить» и наносится рядом с домами, находящимися в плачевном состоянии, но которые еще можно спасти.


Контакты
Публикации о современном искусстве Сибири https://syg.ma/@lukiia-murina
lukiam@mail.ru
+79095474886
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website