График. Искусствовед. Автор критических публикаций и лекций о современном искусстве Сибири. Куратор выставочных проектов. Коллекционер и исследователь сибирского искусства.
Родилась 7 апреля 1987 года в с. Черёмушки Чаинского района Томской области
В 2007 году окончила Томский областной колледж культуры и искусства им. В.Я. Шишкова по специальности «Живопись», в 2013 Алтайский государственный университет по специальности «Искусствоведение».
С 2015 Член Союза художников России.
Работы находятся в коллекциях российских музеев и частных коллекциях России, Италии, Чехии и США.
Живет и работает в Томске.ПРОЕКТЫ
Музей Норильска
«Норильск: архив преодоления»
Лукия Мурина, Николай Исаев
Лукия Мурина, Николай Исаев
По итогам пребывания в Полярной арт-резиденции PolArt. Норильск. 2024
«Норильск: архив преодоления» — это проект о судьбе заключенных Норильлага. Это одновременно художественный и музейный проект. Нам хотелось, прежде всего, акцентировать внимание на людях и, рассказывая об их жизни уделить внимание именно периоду нахождения в Норильске в качестве заключенных — эти годы навсегда изменили их судьбы. Норильск — уникальное место, где нужно говорить о трудном наследии. Здесь трудное наследие буквально под ногами. Это город, построенный заключенными, территории, бывших лагерей находятся непосредственно в городской зоне. И городу, и людям нужно с этим жить, помнить и преодолевать.
Наши произведения — это сложные ассамбляжи, в которых рассказывается история жизни художницы Евфросинии Керсновской, писателя, инженера Сергея Щеглова и геолога Николая Урванцева.
Ассамбляжи – это объединенные вместе живопись, графические листы и гравюры, разные виды печати, созданные на основе архивных документов и фотографий, артефакты, найденные непосредственно на местах, связанных с историей Норильлага.
Наши произведения — это сложные ассамбляжи, в которых рассказывается история жизни художницы Евфросинии Керсновской, писателя, инженера Сергея Щеглова и геолога Николая Урванцева.
Ассамбляжи – это объединенные вместе живопись, графические листы и гравюры, разные виды печати, созданные на основе архивных документов и фотографий, артефакты, найденные непосредственно на местах, связанных с историей Норильлага.
Открытие выставки. Фото: Екатерина Вышинская
«Документация пейзажа»
По итогам пребывания в Полярной арт-резиденции PolArt. Норильск. 2022
Эта выставка получилась не такой какой я её себе представляла. Я ехала с твердым убеждением, что, превращая современный завод в исключительно художественный объект, я помогу жителям взглянуть по-новому и полюбить привычное, но поняла, что переоценила силу искусства, с одной стороны, с другой я увидела, что жители Норильская и так любят окружающий их пейзаж. Пребывание в Норильске и работа над проектом –уникальный опыт погружения не только в среду города-завода, но и в сам завод.
Проект называется «Документация пейзажа», но в экспозиции зритель увидит и интерьер. Я не планировала писать внутренности завода, но когда увидела своими глазами плавильный цех Медного завода, то поняла, что у меня нет других вариантов, кроме как написать серию про интерьеры. И как точно заметила Наталья Федянина –цеха завода трудно назвать интерьерами. Это пейзаж в пейзаже, масштабы которого скрыты под крышей и отгорожены стенами.
Проект называется «Документация пейзажа», но в экспозиции зритель увидит и интерьер. Я не планировала писать внутренности завода, но когда увидела своими глазами плавильный цех Медного завода, то поняла, что у меня нет других вариантов, кроме как написать серию про интерьеры. И как точно заметила Наталья Федянина –цеха завода трудно назвать интерьерами. Это пейзаж в пейзаже, масштабы которого скрыты под крышей и отгорожены стенами.
Музей истории ГУЛАГа
«Рудник Днепровский. Художественное исследование»
Лукия Мурина, Николай Исаев
Лукия Мурина, Николай Исаев
Москва. Октябрь 2022 – февраль 2023
В июне 2021 года мы стали участниками экспедиции в Магаданскую область. Поездка была организована Музеем истории ГУЛАГа и Фондом Памяти и посвящена музеефикации рудника «Днепровский», который был организован летом 1941 года и работал с перерывом до 1955 года. Основной рабочей силой «Днепровского» были заключенные, в том числе репрессированные по политическим мотивам.
На выставке также представлены печатная графика, масштабные графические листы, написанные по материалам, собранным в экспедиции и ассамбляж, посвященный жизни томича Всеволода Пепеляева, который провел в лагерях Магаданской области 9 лет и описал это в биографической прозе «Преступление без наказания». Экспозиция дополнена предметами из экспедиций, найденными на территории лагеря в разные годы. В основном это предметы быта, сделанные руками заключённых из консервных банок.
Эта выставка – попытка объединить привычную для художников пленэрную практику и художественное исследование. Это поиски художественных приемов и способов рассказать историю места через сохранившееся индустриальное наследие и личность Всеволода Пепеляева, жизнь которого тесно связана с «Днепровским» и Томском.
На выставке также представлены печатная графика, масштабные графические листы, написанные по материалам, собранным в экспедиции и ассамбляж, посвященный жизни томича Всеволода Пепеляева, который провел в лагерях Магаданской области 9 лет и описал это в биографической прозе «Преступление без наказания». Экспозиция дополнена предметами из экспедиций, найденными на территории лагеря в разные годы. В основном это предметы быта, сделанные руками заключённых из консервных банок.
Эта выставка – попытка объединить привычную для художников пленэрную практику и художественное исследование. Это поиски художественных приемов и способов рассказать историю места через сохранившееся индустриальное наследие и личность Всеволода Пепеляева, жизнь которого тесно связана с «Днепровским» и Томском.
Лагерь Днепровский. Магаданская область
Итоги участия в экспедиции Музея истории ГУЛАГа и Фонда Памяти, посвященной музеефикации рудника «Днепровский», где заключенные добывали олово с 1941 по 1955 годы.
Воображаемый музей красноярского Академгородка
Совместный проект с Николаем Исаевым по итогам Лаборатории «PubLab 2. Сломанный лес», которая проходила в Академгородке Красноярска с 19 до 30 июля 2021 года.
Сам Академгородок — это своеобразный музей советской науки под открытым небом. Музейный лес, который высаживали первые сотрудники институтов; захоронение и памятник создателя научного городка Киренского и уникальная скульптура "Соленоид", выполненные московскими художниками нонконформистами - это всё история. А сакральность места неоспорима среди жителей Академгородка. Отталкиваясь от идеи музеефикации пространства, вычленяя отдельные сюжеты истории и простраивая связи с современностью, мы пришли к репрезентации несуществующего музея Академгородка. Помещая в музейные витрины найденные объекты, гербарную коллекцию, микалентные листы, выполненные контактным способом копирования, фотодокументацию, полевые зарисовки и этюды исторических мест, мы создаём воображаемый музей. Перенося классические принципы музеологического подхода за пределы залов мы размываем границы между музеем и лесом.
Музейный центр «Площадь Мира»
Воображаемый музей «Площади Мира»
Лукия Мурина, Николай Исаев
Лукия Мурина, Николай Исаев
Красноярск, 2022
Это история музея, состоящая из событий, фактов, документов, но пропущенная через практику двух томских художников Лукии Муриной и Николая Исаева и превращенная в экспозицию – концептуальную и немного краеведческую (без чучела лисы). Используя артефакты, фотографии и воспоминания мы музеефицировали музей. Так как история музея задокументирована и не раз демонстрировалась, естественно, что мы столкнулись с проблемой – все наши новые идеи уже реализованы до нас в «Площади Мира».
Общий силуэт и форма стендов отсылают к чертежам Арэга Демерханова. В экспозиции угадывается многоуровневая, ступенчатая и сложная структура музея. Наш проект наполнен интерпретациями и оммажами произведениям из коллекции. Он рассказывает о строительстве музея, об уникальном механизме – полиэкране, о музейных ночах, обеспыливании экспозиции, наградах, коллекции и жизни музея. Воспоминаниями и историями об одном из самых амбициозных проектов – музейной биеннале мы попросили поделиться участников.
Музей часто сравнивают с чем-то безжизненным, местом, где остановилось время, а предметы вместе с сотрудниками покрылись пылью. И да, такие музеи безусловно есть. Но это точно не музей «Площадь Мира»! Возможно, мы не объективны, потому что за время подготовки проекта влюбились в него. Посмотрите нарисованную нами историю о том, как музей ксерокопий о жизни Ленина превратился в самый живой музей Сибири.
Общий силуэт и форма стендов отсылают к чертежам Арэга Демерханова. В экспозиции угадывается многоуровневая, ступенчатая и сложная структура музея. Наш проект наполнен интерпретациями и оммажами произведениям из коллекции. Он рассказывает о строительстве музея, об уникальном механизме – полиэкране, о музейных ночах, обеспыливании экспозиции, наградах, коллекции и жизни музея. Воспоминаниями и историями об одном из самых амбициозных проектов – музейной биеннале мы попросили поделиться участников.
Музей часто сравнивают с чем-то безжизненным, местом, где остановилось время, а предметы вместе с сотрудниками покрылись пылью. И да, такие музеи безусловно есть. Но это точно не музей «Площадь Мира»! Возможно, мы не объективны, потому что за время подготовки проекта влюбились в него. Посмотрите нарисованную нами историю о том, как музей ксерокопий о жизни Ленина превратился в самый живой музей Сибири.
«Урало-Кузбасс»
Название проекта – это своеобразная аллюзия на масштабный и нереализованный экономический проект соединения сибирского угля и уральской стали «Урало-Кузбасс» («Урало-Кузбасский комбинат») и выставку 1936 года, участниками которой стало более ста художников со всей страны, запечатлевшие предприятия Урала. Сегодня «Урало-Кузбасс» для меня – это соединение искусства и промышленности, т.е. – чисто художественный проект. Это встреча двух промышленных регионов в одном графическом проекте, когда своеобразие архитектурных объемов, ритмов и цветов рождает новый язык.
Кузбасс для меня – вечное вдохновение, это заводы и объекты, которые я видела своими глазами. С панорамой кузбасских заводов связано начало моей художественной деятельности. В Кемерово состоялся мой первый индустриальный пленэр, на котором были созданы этюды, зарисовки и эскизы будущих произведений. Урал – это будущее, это новый опыт непосредственного взаимодействия с индустриальным контекстом.
Удивительно, что, увидев однажды завод на расстоянии вытянутой руки, вдохнув его запахи, ты начинаешь понимать и чувствовать его. И даже глядя на чужие фотографии заводов, где ты никогда не был, можешь свободно работать с материалом, воплощая творческие идеи.
При работе над проектом я использовала для кузбасских листов – свои натурные этюды, зарисовки; для уральских – снимки индустриального фотографа Сергея Дмитриева. Для меня встреча с индустрией Урала прошла также естественно, как если бы я видела все своими глазами, но это не лишило меня интереса побывать на производствах Урала.
В данном проекте я отошла от стремления натуралистично передать заводы, которое преследовало меня раньше. Сегодня работа с индустриальной темой для меня – это свободная трансформация объектов, монтажность, а иногда и фрагментарность композиции, переход от реальных предприятий к абстрактным формам.
Кузбасс для меня – вечное вдохновение, это заводы и объекты, которые я видела своими глазами. С панорамой кузбасских заводов связано начало моей художественной деятельности. В Кемерово состоялся мой первый индустриальный пленэр, на котором были созданы этюды, зарисовки и эскизы будущих произведений. Урал – это будущее, это новый опыт непосредственного взаимодействия с индустриальным контекстом.
Удивительно, что, увидев однажды завод на расстоянии вытянутой руки, вдохнув его запахи, ты начинаешь понимать и чувствовать его. И даже глядя на чужие фотографии заводов, где ты никогда не был, можешь свободно работать с материалом, воплощая творческие идеи.
При работе над проектом я использовала для кузбасских листов – свои натурные этюды, зарисовки; для уральских – снимки индустриального фотографа Сергея Дмитриева. Для меня встреча с индустрией Урала прошла также естественно, как если бы я видела все своими глазами, но это не лишило меня интереса побывать на производствах Урала.
В данном проекте я отошла от стремления натуралистично передать заводы, которое преследовало меня раньше. Сегодня работа с индустриальной темой для меня – это свободная трансформация объектов, монтажность, а иногда и фрагментарность композиции, переход от реальных предприятий к абстрактным формам.
Сибирский филиал ГЦСИ
«Урало-Кузбасс»
14 февраля 2019
Графика и объекты
Индустриальный пленэр
Индустриальные пленэры на производствах Сибири и Урала
Кемеровский завод «Азот». 2016
Сибур-Тобольск
Кураторские проекты
Мемориальный музей «Следственная тюрьма НКВД». Томск
Таёжная триеннале: ландшафты памяти
20 декабря 2024 – 6 февраля 2025
Идея Таёжной триеннале родилась из стремления показать творчество сибирских художников и их тесную связь с территорией, на которой они живут. «Таёжность» не только указывает на принадлежность художников к Сибири, но и на потребность в осмыслении ее пространства и непростого наследия.
Тема триеннале «Ландшафты памяти» – это обращение к исторической памяти и наследию, в том числе трудному – времени освоения и покорения Сибири, массовых переселений, советских репрессий и других событий, требующих осмысления.
Хотя формат триеннале традиционно ассоциируется с масштабом, для проекта был сознательно выбран камерный подход: выставка объединила пять художников, работающих с локальной историей.
Художники:
Анна Бакшаева
Янина Болдырева
Иван Демьяненко
Николай Исаев
Евгений Шелепов
Экспозиционер: Николай Исаев
Продюсер: Павел Унрайн
Дизайнер: Сергей Раевских
Фотограф: Эркин Сулайманов
При поддержке Фонда Памяти
Тема триеннале «Ландшафты памяти» – это обращение к исторической памяти и наследию, в том числе трудному – времени освоения и покорения Сибири, массовых переселений, советских репрессий и других событий, требующих осмысления.
Хотя формат триеннале традиционно ассоциируется с масштабом, для проекта был сознательно выбран камерный подход: выставка объединила пять художников, работающих с локальной историей.
Художники:
Анна Бакшаева
Янина Болдырева
Иван Демьяненко
Николай Исаев
Евгений Шелепов
Экспозиционер: Николай Исаев
Продюсер: Павел Унрайн
Дизайнер: Сергей Раевских
Фотограф: Эркин Сулайманов
При поддержке Фонда Памяти
Музей деревянного зодчества
«Архитектура жизни» Анастасии Безвершук в рамках проекта «Искусство жить дома. Игра»
Томск, 2024
Анастасии Безвершук совершила художественную интервенцию в особняк, который построил для себя и своей семьи архитектор Андрей Крячков в 1911 году. С помощью произведений, выполненных в технике цианотипии, изобретенной в середине XIX века для быстрого получения точных копий чертежей, она вдохнула жизнь в старинный дом. Соединение инженерной мысли А. Крячкова с тончайшими цианотипиями А. Безвершук позволило рассказать историю дома и его хозяина с помощью архивных документов и фотографий, сохранившейся авторской мебели и пространства дома.
Выставка раскрывает личность архитектора как человека увлекающегося и конструирующего, и демонстрирует, что архитектура — это тоже игра, создание и придумывание мира, в котором по определенным правилам будут жить люди.
Организаторы: Сибирский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Соорганизатор: Музей деревянного зодчества, отдел Томского областного художественного музея
Даты проведения: 16 мая — 30 сентября 2024
Кураторы проекта: Лукия Мурина, искусствовед, художник, исследовательница сибирского искусства, сотрудник Сибирского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина, Людмила Исаева, исследовательница томской архитектуры, заведующий Музеем деревянного зодчества.
Выставка раскрывает личность архитектора как человека увлекающегося и конструирующего, и демонстрирует, что архитектура — это тоже игра, создание и придумывание мира, в котором по определенным правилам будут жить люди.
Организаторы: Сибирский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Соорганизатор: Музей деревянного зодчества, отдел Томского областного художественного музея
Даты проведения: 16 мая — 30 сентября 2024
Кураторы проекта: Лукия Мурина, искусствовед, художник, исследовательница сибирского искусства, сотрудник Сибирского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина, Людмила Исаева, исследовательница томской архитектуры, заведующий Музеем деревянного зодчества.
Междисциплинарный исследовательский проект
«Новое поколение. Художники из Сибири. Томск»
2023-2024
«Новое поколение. Художники из Сибири. Томск» — междисциплинарное исследование, направленное на изучение, популяризацию, развитие и поддержку томских художников, фотографов и исследователей, рожденных после 1980 года, — поколения, сформировавшегося в 2000–2010-х годах.
Организаторы: Частное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования «Академия Фотографии», Сибирский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Куратор проекта Лукия Мурина
Руководитель проекта Наталия Почтарёва
Фотограф Эркин Сулайманов
Видеооператор и монтажер Александр Сафонов
Дизайнер Николай Исаев
Сайт проекта
Организаторы: Частное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования «Академия Фотографии», Сибирский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Куратор проекта Лукия Мурина
Руководитель проекта Наталия Почтарёва
Фотограф Эркин Сулайманов
Видеооператор и монтажер Александр Сафонов
Дизайнер Николай Исаев
Сайт проекта
Выставки в мастерских художников
Сибирский филиал ГЦСИ
ВООБРАЖАЕМЫЙ МУЗЕЙ
Музеефикация современного искусства
Музеефикация современного искусства
2018
Экспозиция включает более двухсот произведений современного искусства, выполненных в самых разных техниках: от традиционной живописи, графики и скульптуры до объектов, видео-документации перформансов и трехмерных композиций из коллекции Николая Исаева и Лукии Муриной.
Выставка рассказывает о том, как коллекционировать современное искусство, экспонировать, каталогизировать и музеефицировать. В экспозиции живопись Евгения Бухарина, балансирующая на грани импрессионизма и постимпрессионизма, произведения Наташи Юдиной, выполненные в направлении сибирский романтический концептуализм, наивный реализм Никиты Позднякова, галерея-кардиган и моментальные рисунки Аксиньи Сарычевой, «бегемотопись» Ростана Тавасиева, скульптуры из металла Светланы Метсо, документация перформансов лаборатории ТРИП, абстрактная живопись Дениса Октября и Полины Шубкиной и многие другие произведения.
Выставка рассказывает о том, как коллекционировать современное искусство, экспонировать, каталогизировать и музеефицировать. В экспозиции живопись Евгения Бухарина, балансирующая на грани импрессионизма и постимпрессионизма, произведения Наташи Юдиной, выполненные в направлении сибирский романтический концептуализм, наивный реализм Никиты Позднякова, галерея-кардиган и моментальные рисунки Аксиньи Сарычевой, «бегемотопись» Ростана Тавасиева, скульптуры из металла Светланы Метсо, документация перформансов лаборатории ТРИП, абстрактная живопись Дениса Октября и Полины Шубкиной и многие другие произведения.
Сибирский филиал ГЦСИ
«ИНДУСТРИАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
Маленькие виды большой страны»
Маленькие виды большой страны»
2016
«ИНДУСТРИАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. Маленькие виды большой страны» – это выставочный проект сибирского филиала государственного центра современного искусства, посвященный исследованию современного индустриального ландшафта.
Сибирский филиал ГЦСИ-РОСИЗО
100 лет без Академии
Историко-художественный экспериментальный проект
Историко-художественный экспериментальный проект
Аксинья Сарычева и Николай Исаев
Выставка «100 лет без академии» – это историко-художественный экспериментальный проект, который рассказывает через личность и творчество художника Казимира Зеленевского о месяце истории Сибирской народной художественной Академии в Томске. Историко-художественный, потому что в основе проекта лежит реальная история, которая произошла ровно 100 лет назад. Экспериментальный, так как в основе проекта лежит метод, который можно назвать «интертекстом», а произведения – «парафразами». Суть метода заключается в том, что художники Аксинья Сарычева и Николай Исаев создали графические произведения на основе живописи и графики Казимира Зеленевского, а также фотографий и обложек каталогов того периода.
Идея сделать выставку появилась у художника Николая Исаева после того как ему в руки попала уникальная книга «Курс анатомии для художников» 1908 года, которая находилась в библиотеке Академии. И появилось желание рассказать историю Академии и её идейного вдохновителя при помощи произведений современного искусства. С одной стороны, проект напрямую связан с историческим контекстом, с другой он демонстрирует творчество современных художников. Несмотря на общий метод работы, каждый из художников работает в свойственной ему манере и материале.
Аксинья Сарычева в своей практике не раз уже использовала метод работы с историческим контекстом. Рисунки, сделанные на основе графики Зеленевского в свойственной ей манере легкого линейного рисунка, демонстрируют не только мало кому известные графические листы, но и свидетельствуют о том, что Аксинья незаурядный рисовальщик.
Николай Исаев этим проектом продолжил свою серию «Наше Красочное Прошлое», напрямую связанную с историей Томска, где главный герой – город. Художник давно работает с темой городского пространства в разных формах, но в основе его практики всегда лежит исследовательская деятельность. И его рисунки с живописных произведений Зеленевского – это исследование пластического языка художника. Работы, сделанные цветным карандашом, создают иллюзию живописи, оставаясь при этом великолепно организованными графическими листами.
Экспозиция строится вокруг единственного артефакта «Курс анатомии для художников» 1908 года, а аудиовизуальная инсталляция, созданная на основе газетных вырезок того времени, дополняет и расширяет хронику Академии.
Идея сделать выставку появилась у художника Николая Исаева после того как ему в руки попала уникальная книга «Курс анатомии для художников» 1908 года, которая находилась в библиотеке Академии. И появилось желание рассказать историю Академии и её идейного вдохновителя при помощи произведений современного искусства. С одной стороны, проект напрямую связан с историческим контекстом, с другой он демонстрирует творчество современных художников. Несмотря на общий метод работы, каждый из художников работает в свойственной ему манере и материале.
Аксинья Сарычева в своей практике не раз уже использовала метод работы с историческим контекстом. Рисунки, сделанные на основе графики Зеленевского в свойственной ей манере легкого линейного рисунка, демонстрируют не только мало кому известные графические листы, но и свидетельствуют о том, что Аксинья незаурядный рисовальщик.
Николай Исаев этим проектом продолжил свою серию «Наше Красочное Прошлое», напрямую связанную с историей Томска, где главный герой – город. Художник давно работает с темой городского пространства в разных формах, но в основе его практики всегда лежит исследовательская деятельность. И его рисунки с живописных произведений Зеленевского – это исследование пластического языка художника. Работы, сделанные цветным карандашом, создают иллюзию живописи, оставаясь при этом великолепно организованными графическими листами.
Экспозиция строится вокруг единственного артефакта «Курс анатомии для художников» 1908 года, а аудиовизуальная инсталляция, созданная на основе газетных вырезок того времени, дополняет и расширяет хронику Академии.
Уличные акции
Томск
Жесть-арт
Томск
В проекте «Жесть-арт» на столетних домах, окна которых законсервированы с помощью листов металла, появились графические портреты – их герои, исторически связаны с местом. Листы выполнены в мастерской промышленным маркером на крафтовой бумаге, и помещенны в пространство улицы.
«Жесть-арт» – это просветительский и исследовательский проект, метод и масштаб которого имеют важное значение. Превращая уникальные образцы исторической застройки в выставочные объекты, выстраивается связь между человеком и городом. Включенность в городской ландшафт, сайт-специфическая связь между героями и местом, дает возможность рассказывать новые и уникальные локальные истории.
«Сжечь нельзя сохранить»
Томск
Художественная акция, проходящая в городе Томске с 2013 года направленная на сохранение и популяризацию культурного наследия. Идея заключается в создании трафаретов с изображением несохранившихся домов со слоганом акции «СЖЕЧЬ, НЕЛЬЗЯ СОХРАНИТЬ» – где запятая подчеркивает безразличие администрации к критической ситуации, которая происходит в городе и надписью «ПОМНИТЕ, ЗДЕСЬ БЫЛ Я!». Созданию каждого трафарета предшествует большая исследовательская работа для определения объектов – изучение документальных и изобразительные источников для достоверного воспроизведения каждого дома. Трафарет отрисовывается и вырезается вручную. Каждый из них демонстрирует уникальный облик архитектурного объекта. Трафарет располагается на тротуаре рядом с местом где находился дом. На сегодняшний день сделано 13 трафаретов, но это лишь небольшая часть утраченного наследия. Проект «Сжечь нельзя сохранить» известен за пределами Томска и уже привлек внимание исследователей урбанистов.
Символом акции является трафарет с изображением деревянного наличника, сопровождающийся надписью: «Сжечь нельзя, сохранить» и наносится рядом с домами, находящимися в плачевном состоянии, но которые еще можно спасти.
Символом акции является трафарет с изображением деревянного наличника, сопровождающийся надписью: «Сжечь нельзя, сохранить» и наносится рядом с домами, находящимися в плачевном состоянии, но которые еще можно спасти.
Контакты
lukiamurina@gmail.com
